“焚香一炷，心静如水。”在今天，香薰、香氛蜡烛、无水香氛……成为精致丽人的生活好物。
其实香道是中国传统用香体系，起源于远古，秦汉时期流行于贵族士大夫及文人群体。隋唐时期融合东西方行香法，宋代品香与斗茶、插花、挂画并称“四般闲事”。明清时期形成坐香、课香仪式，清代后期逐渐式微。古人以香养性、以香修身、以香寄情，甚至以香传道。将这份对“香”的痴迷，藏进了一件件精妙的文物中。
今天，就跟随《探宝说创团》的脚步，去江苏省内各大博物馆看看古人是如何把“香道”这一传统文化融入生活中的。
一炉香起，这是乾隆的粉色浪漫
这件清乾隆时期的仿古芙蓉石蟠螭耳盖炉，收藏于南京博物院，通体粉红如霞。整器以整块芙蓉石（又称粉晶）精雕而成，石质脆而易碎，却被匠人琢成高达十余厘米的大型炉体，极为罕见。炉腹两侧饰对称的蟠螭与铺首衔环耳，盖顶四条小蟠螭盘绕相衬，温润中透着皇家气度。
芙蓉石原多用于首饰，小巧玲珑；而乾隆偏偏以之制炉，独具一份“柔情的奢华”。焚香时，烟气缭绕粉色石体，仿佛连香气都带上了“粉晶滤镜”。
一缕由“波斯小哥”托起的香气
在扬州中国大运河博物馆里，有位来自波斯的“香插使者”——元·青白釉波斯人物香插。他头戴箍冠，圆目高鼻，双手托盘于头顶，盘中留孔可插香枝。香燃起时，烟从盘中袅袅升腾，像极了千年前丝绸之路上驼铃阵阵的商队。人物身着胡服，腰系宽带，足下承方形座，背后留孔通气——工艺细节精到。
在元代，这件小小香插正是中外文化往来的见证：香气传情，也传文明。
八吉祥环绕的皇家香韵
同样藏于扬州中国大运河博物馆的青花八吉祥纹三足炉，是扬州中国大运河博物馆的镇馆之宝之一。炉体胎质细腻，瓷质坚密，外壁以青花绘缠枝八宝纹，象征圆满与祥瑞。
腹部铭刻“嘉庆庚申年九江关监督阿克当阿供奉”，朝冠耳、象形三足，庄重典雅。八吉祥纹顺时针环绕，寓意吉庆连绵。古人焚香，不止是怡情，更是一场修心——烟气升腾间，祈福与哲思共生。
一朵莲花里的佛香世界
南京大报恩寺遗址博物馆中静卧着一朵“银莲花”。这件北宋时期的鎏金莲花宝子银香炉出土自长干寺地宫，堪称佛教造像与金银工艺的融合巅峰。
通长35.2厘米，以银为胎、鎏金为饰，形似一枝盛开的莲花：花、叶、果实、枝节相连，纹饰繁复而层次分明。炉上托佛像一尊，背光环绕，结跏趺坐莲座之上。当香点燃，烟从莲瓣间升起，如莲开悟境。
一炉白釉，透出宋人的生活质感
藏于宜兴市博物馆的定窑白釉三足奁式炉，通高仅4厘米，却是宋人生活美学的缩影。器身通体施釉，白中泛黄，口沿镶银边，外壁饰弦纹，温润如玉。
它既可熏香、又可陈设，圆桶造型源自青铜器，是宋代瓷器中常见的典范。
宋人焚香讲究“焚香静坐、明窗净几”，这小炉，正是他们追求“安静而有味”生活的注脚。
一块香饼的“皇家配方”
在常州博物馆的展柜中，一块灰色方形香饼格外引人注目。这块南宋·“中兴复古”香饼的正面印有隶书“中兴复古”四字，背面隐约可见双龙纹。
据《负暄杂录》记载，南宋高宗在绍兴年间亲自调制香方，以沉香为主，佐以脑麝、栀花，香味清韵悠远。这块香饼便是御赐之物。点燃它，不仅闻香，更是嗅到了那个“中兴”的理想。
卷草纹中的香雾流动
同样来自常州博物馆的北宋·越窑青瓷刻花卷草纹镂空香熏，通体青釉，盖与座相合成扁圆球形，盖上镂刻卷草纹，空隙处为透孔。
香点燃后，烟气从镂孔缓缓逸出，仿佛云雾在瓷面流转。这是北宋陶瓷艺术的典范——既实用，又诗意。在那样的年代，焚香也是一种审美修炼的方式。
战国“双囱”：古人制香“黑科技”
在淮安市博物馆，一件战国时期的原始瓷双囱熏炉，展示了古代惊人的“黑科技”。它的双囱造型可拔风助燃，让香料燃得更久更稳。腹部两排错列的镂空三角孔，是让香气缓缓飘出的“通风口”。
点燃香料、盖上双盖，香气就从镂空三角孔中悠悠飘出——简直是“战国版空气加湿器”。
从战国的“双囱熏炉”到乾隆的“芙蓉石盖炉”，从南宋香饼的宫廷配方，到北宋诗意的镂空香熏——古人将香气做成生活的仪式，也让“香”成为一种文明的温度。
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